O Teatro e a Peste, de Antonin Artaud (1933), um projeto de teatro e cinema de John Romão e Salomé Lamas, é apresentada em streaming até dia 16 de agosto.
Com concepção e encenação de John Romão e realização de Salomé Lamas, esta é uma recriação da conferência O Teatro e a Peste, de Antonin Artaud (1933), a partir de diversos teatros vazios e diversas geografias, numa co-produção da EGEAC com o Teatro Viriato.
O Teatro e a Peste, de Antonin Artaud
A 6 de abril de 1933, com 37 anos, Antonin Artaud propôs ao público da Sorbonne uma conferência com o estranho título O Teatro e a Peste. Ninguém prenunciava o espectáculo que ali iria ter lugar. A única documentação – Diários de Anaïs Nin – relata assim: “Mas não há palavras para descrever o que o Artaud interpretava no estrado da Sorbonne. Esquecia a conferência, o teatro, as suas ideias, o doutor [Renée] Allendy ao seu lado, o público, os jovens estudantes, a sua mulher, os professores e os encenadores. Tinha o rosto em convulsões de angústia e os cabelos ensopados em suor. Os olhos dilatavam-se, enrijava os músculos, os dedos lutavam para conservar a flexibilidade. Fazia-nos sentir a secura e o ardor da sua garganta, o sofrimento, a febre, o fogo das suas entranhas. Estava em tortura. Berrava. Delirava. Representava a sua própria morte, a sua própria crucificação. As pessoas começaram a ficar de respiração cortada. Depois desataram a rir. Toda a gente ria! Assobiava. Por fim, as pessoas foram saindo uma a uma, com um grande ruído, a falar, a protestar. Ao saírem, batiam com a porta. (…) Mais protestos e vaias também. Mas Artaud continuava, até ao último suspiro. E lá ficou no chão. (…) Espumava de cólera: “Só querem ouvir falar de; querem ouvir uma conferência objetiva sobre o teatro e a peste, ao passo que eu quero oferecer-lhes a própria experiência, a própria peste, para ficarem aterrorizados e acordarem. Quero acordá-los. Não compreendem que estão mortos. A sua morte é total, como uma surdez, uma cegueira. Mostrei-lhes a agonia. A minha, sim, e a de todos os que vivem.” Artaud queria colocar o público, à força, num estado poético. Mas acabou por fazer com que este o desprezasse, abandonando a sala por completo.
A peça é interpretada por cinco atores, em cinco teatros vazios durante o período de confinamento, como Albano Jerónimo (Teatro Romano), Cucha Carvalheiro (Teatro São Luiz), Mónica Calle (Teatro Bairro Alto), Igor Regalla (LU.CA – Teatro Luís de Camões) e John Romão (Teatro Viriato), e com música de Gabriel Ferrandini.
Estabelecendo um paralelismo entre a impossibilidade de habitar os teatros (na sequência das salas estarem vazias, como medida preventiva do contágio da COVID-19) e o episódio de 6 de abril de 1933 na Sorbonne (a sala ficou vazia durante a conferência de O Teatro e a Peste de Artaud, que encontrava uma analogia entre o teatro e a peste), John Romão e Salomé Lamas traduzem cenicamente e cinematograficamente O Teatro e a Peste durante o período de confinamento, em teatros vazios, com atores diferentes e com a participação dos diretores dos respetivos equipamentos. É proposta uma nova potência do texto de Antonin Artaud, numa analogia entre o episódio de 1933 e o tempo presente, com o público privado de habitar os teatros em todo o mundo.
Paralelamente, e sensivelmente até 23 de agosto, O Teatro e a Peste converte-se numa partitura de texto e de vídeo, expandida a outras cidades portuguesas e estrangeiras, contaminando assim geograficamente, como um vírus, o espaço e as pessoas, ao ser recriado por atores de cidades diferentes em teatros vazios, com transmissão em streaming.
Para ver online, no website e nas redes sociais até dia 23 de agosto da BoCA, da EGEAC, Museu de Lisboa, São Luiz Teatro Municipal, TBA – Teatro do Bairro Alto, LU.CA – Teatro Luís de Camões, e Teatro Viriato.
